Användning av psykologi av en kommersiell konstnär

Sambandet mellan psykologi och kommersiella artister har studerats i över ett sekel . År 1895 , en populär reklam tidskriften konstaterade att " Förmodligen när vi är mer upplysta , annonsen författare, liksom läraren , kommer att studera psykologi . För , kan dock skilda sina yrken vid första anblicken , annonsen författaren och läraren har en stor invända gemensamt --- påverka det mänskliga sinnet . " Idag använder reklamtecknare psykologi på flera sätt . Överfört föreningar

Kommersiella konstnärer kan använda psykologi för att skapa bildföreningar. Enligt Judith Williamson , författare till " Avkodning Bilder, " sammanslutning människor har med en bild i ett stycke kan överföras till en andra bild som finns i pjäsen . Williamson diskuterar exempel på en annons för ett däck i vilket en bil avbildas sitter på toppen av en brygga. Williamson konstaterar att bryggan är tuff och stark , och det tål vatten och erosion . Därför antar vi dessa egenskaper är sanna på däcket också. Med andra ord , överför vi de föreningar vi har med en bild på en andra bild .
Neuropsykologi

Kommersiella konstnärer kan använda neuropsykologi att göra sina pjäser effektivare . Enligt hjärnforskare Marco Iacoboni , framgångsrik kommersiell reklam beror på om annonsen skapar aktivitet i de delar av den berörda med belöning och empati hjärnan . Iacoboni genomförde ett experiment som mäter hjärnaktiviteten hos individer som tittar på Super Bowl annonser för att avgöra vilka bilder aktiveras olika delar av hjärnan . Om kommersiella artister kan bättre förstå vilka delar av hjärnan aktiveras utifrån vissa färger och bilder , kan de ha möjlighet att utforma effektivare bitar. Addera Gestaltteori

Kommersiella konstnärer kan använda Gestalt teori för att göra sina pjäser effektivare och tilltalande för ögat . Gestalt teori har sitt ursprung i Tyskland i början av 1920-talet . Teorin fokuserar på visuell perception och hur hjärnan rör enskilda delar till en hel struktur. Det finns tre principer för Gestalt teori som kommersiella konstnärer använder ofta : stängning , fortsatt och närhet . Principen Stängningen säger att sinnet kommer att leverera de saknade delarna i en komposition . Fortsättning är tanken att ögat kommer att fortsätta till ett annat objekt när det tvingas att röra sig i en viss riktning . Ett enkelt exempel på detta skulle vara en pil som pekar på ett äpple . Ögat skulle stirra på pilen och naturligtvis gå mot äpplet. Den tredje närhetsprincipen att när separata objekt är nära varandra de uppfattas som en grupp , medan om långt ifrån varandra , de uppfattas som separata objekt . Addera