När Platon teoretiserade om det gyllene snittet , funderade han att om en linje uppdelad något i två delar , en större och den andra mindre, då de två delarna skulle ha en proportionell förhållande till varandra och till och med en större helhet , om den större stycke relaterad till dess större helhet på samma sätt den mindre bit relaterad till större bit . Detta koncept tog sig uttryck i konst och arkitektur som banden av skulptur över Parthenon kolumner som Fidias skapade .
Balans och harmoni
Grekiska klassisk skönhet biföll inslag av harmoni , rytm och balans . Konstnärer och arkitekter inkorporerade symmetri , upprepning och proportionella mätningar för att uppnå dessa ideal. Natur motiv som rosetter var vanliga i arkitektur , men alltid utnyttjas med en strikt balans . Grekerna tog också två motsatta motiv och gifte sig dem med proportion och upprepning , liksom ägg och dart . Addera The Human Figur
Antikens Grekland höll mänsklig figur som en av de högsta formerna av skönhet. Gods var personifierad i skulpturer som fokuserade på den mänskliga gestalten , särskilt i handling . Artister skapade bitar som avbildas en person eller gudom med en perfekt kropp , muskulös och proportionell , ofta med bålen vände en motvikt läge att visa musklerna i bruk och för att skapa visuella jämvikt - en perfekt balans mellan motsatta krafter . Stoiska uttryck sågs som ädla och gynnsam , så vackra individer hade oftast neutrala ansiktsuttryck .
Personligt Skönhet
Grekerna " kärlek till den mänskliga gestalten visade i sina mode och personliga skönhetsmetoder. Kläder var minutiöst draperad och viktas för att avslöja kroppen på det mest smickrande sätt. Korrekt drapering och viktning signalerade hög social status . Invecklad guld smycken prydd greker . Harmoni och balans sågs även i kläder , som en eller båda axlarna kan knäppte med en fibula och gränsar på alla sidor att ena utseendet . Addera