Arbetet med olika tekniker och övningar . Bra teknik är inte målet utan är ett medel mot att utveckla din potential som konstnär . Musiker , författare och bildkonstnärer alla utveckla och finslipa sina färdigheter genom att arbeta med olika tekniker . En musiker , till exempel, kan arbeta med skalor, ackord , eller ett visst musikstycke för att utveckla finess och skicklighet på sitt instrument . Köpa 2
Studera arbetet i andra konstnärer. Konst skapas inte i ett vakuum . Författare, musiker och målare är inspirerade och påverkas av andra författare, musiker och målare . Studera arbets , tekniker och metoder för andra konstnärer bidrar till att utveckla en uppskattning och kritisk inblick i den kreativa konstnärliga processen . Öppna dig upp till olika typer av konst och undvika att isolera dig inom ett visst område .
3
Dela din konst och idéer med andra artister och kollegor. Processen kan struktureras och formell som deltar i författarens verkstad eller det kan vara mer informell som diskuterar konst och kreativitet över en kopp kaffe eller en öl . Överlappningen av ömsesidiga intressen, influenser och idéer är en viktig del i den konstnärliga processen .
4
Experiment och ta risker med din konst . Artister kan lätt bli stillastående när de är rädda för att tänka utanför den särskilda traditionen de är utbildade i . Det slutliga målet för en konstnär är att hitta sin egen röst eller stil . Konst utvecklar och rör sig framåt , därför konstnärer som skapar nya sätt att tänka om konst och som därefter ändra konstform . Stora konstnärer som Pablo Picasso, bebop saxofonisten Charlie Parker , och den irländska författaren James Joyce helt förändrat spelreglerna för målare, jazzmusiker och författare som följde dem .