Forskning olika skådespelarprogram. Enligt boken " Hur man blir en arbetsgrupp Skådespelare, " det är absolut nödvändigt skådespelare ta klasser för att utveckla agerar muskler och goda vanor . Beroende på vissa variabler , såsom läge , ekonomi och tidsbrist , det finns ett antal olika verkande skolor och program görs tillgängliga för blivande skådespelare .
Det finns utbildningsprogram tillgängliga via många universitet , samt verkande studios och privata coacher för att hjälpa till med utbildning . Forskning dessa klasser via internet och samtala med andra aktörer om klasser de rekommenderar. Köpa 2
Revisions olika klasser . De flesta agerar studior och högskolor med skådespelare utbildningsprogram uppmuntrar blivande studenter att granska klasser för att bedöma om studion och tekniker är rätt för dem . Sammanställ en lista över klasser av intresse och ringa för att göra ett revisionsuppdrag för att visa arbetet i nuvarande studenter .
3
Förbered en audition pjäs. Enligt The Acting webbplats , nästan alla utbildningsprogram och många studior kräver sina elever att provspela . Denna audition används för att bedöma skådespelarens nuvarande talang och erfarenheter nivåer . Audition stycken för skådespelaren utbildning är oftast monologer .
Audition material måste memoreras och repeterade inför audition . Böcker av monologer kan köpas på lokala bokhandlar och drama förlag .
4
Gör din hemläxa . Merparten av arbetet en skådespelare gör är utanför scenen . Läs så många pjäser och manus som möjligt , för att flera gånger vardera förstå nyanserna .
5
Öva att finslipa ditt hantverk . Genom att använda de tekniker som lärs ut i ditt program eller klass , repeterar materialet hemma.
6
Se och lär . Se så mycket teater, film och tv som möjligt . Titta arbete aktörer och uppskatta de olika element som går in i en föreställning kommer att lära dig mer om konstformen .
7
Arbete på ditt instrument . Framgången för en aktör är beroende av vad hon kan åstadkomma med sin röst och kropp , ungefär som framgång för en basketspelare är beroende av vad han kan åstadkomma med en boll .
Kroppsrörelse klassen är avgörande till en skådespelare utbildning . Det är också viktigt att en aktör har god andningsstödoch en tydlig talande röst , saknar localisms eller accenter . Detta mål kan uppnås genom tal lektioner eller på egen hand , under förutsättning att de skådespelare praxis ofta. Addera