att försöka definiera en " typisk " romantisk symfoni är näst intill omöjligt . Varje kompositören hade sin egen unika stil att skriva och synpunkter på den musikaliska processen . Till skillnad från den klassiska perioden av Haydn och Mozart , där det fanns en allmänt överenskommen standard för musik , den romantiska perioden kompositörer förgrenat och experimenterade med nya idéer och allt mer sofistikerade kromatiska harmonier och melodi . Även om melodin var fortfarande en framträdande kraft i romantiska perioden musik , var begreppet fragment som en giltig musikaliska koncept på att vinna trovärdighet . Fragment var särskilt märkbar i verk av Schumann , särskilt hans tidiga pianoverk och sångcykler .
Nationalism
Nationalism var fokus för många romantiska -period kompositörer .
var två huvudtyper av nationalism under denna period. " Aggressiv nationalism " syftar till att använda musik för att införa en kulturell identitet på andra kulturer . Tron att en kultur var överlägsen en annan var framträdande i kompositörer som praktiserade aggressiv nationalism . En annan typ av nationalism , som vanligtvis kallas " försvara nationalism , " syftar till att skapa en stark nationell identitet genom musiken i ett visst land , ofta som ett svar på aggression från andra länder , till exempel i Tyskland och Ryssland mot Polen. Begreppet nationalism visas i många kompositörernas verk av den romantiska perioden , särskilt de Polonaises och mazurkor av Chopin och de ungerska Rhapsodies av Liszt . Senare Romantiska nationalister inkluderar Mussorgsky i Ryssland , Smetana i Tjeckoslovakien , Granados i Spanien och Sibelius i Finland. Addera Integration of the Arts
Superb spelteknik och komplex musik var framträdande i romantisk musik .
musik alltmer integrerad med andra konstarter i den romantiska perioden . Tonsättare som Berlioz och Liszt började hämta inspiration från litteratur och den gotiska arkitekturen av perioden . Kompositörer arbetade med artister , inspiration från poeter och författare av tiden för att bidra till inspiration till sina verk . Wagners operor utgör en särskilt ambitiös syntes av konst liksom de symfoniska verk av Skrjabin .
Eskapism
Rhythm förändrats betydligt under den romantiska perioden .
Många kompositörer av den romantiska tiden började rita på naturen och begreppet flykt från världen i sin musik . Kompositörer började titta till naturen för att få svar på livets problem . De började ta itu med begreppen andlighet och syfte i sin musik - ett framstående exempel är de symfoniska verk av Mahler . Med industrialiseringen som började på 1800-talet i Europa , konstnärer och folk började längta efter en orörd miljö innan gryningen av sofistikerad industriteknik. TonindikterDelius ger en särskilt ren exempel på " naturmålning " i musiken .
Tekniker
Avancerade tekniker utvecklades och placeras ut i den romantiska perioden .
Även om en komplett lista över tekniker skulle vara opraktiskt att lista , det finns specifika delar av Romatic period som sticker ut . Den artist blev centrum för uppmärksamheten under den romantiska perioden . Virtuoser , som Paganini och Liszt och Anton Rubinstein , och dramatiska stil blev en viktig del av Romantic - periodens resultat . Pianot vändes för att ge publiken en profil av musikern utför - en konvention inleddes av den tjeckiska kompositören - pianisten Dussek . Denna nya betoning på musiker som underhållare och artist var unik för perioden .
chromaticism och utökade harmonier började bli framträdande i verk av romantiska kompositörer , framför allt börjar med Chopin och Wagner . Melodier var längre än i den klassiska perioden och blev mycket mer känslomässig och dramatisk . Instrumental kombinationer skapar nya och färgrika klanger i orkestern har utvecklas och distribueras av tonsättare som Berlioz . Folkmelodier och rytmer som inte radas upp perfekt med varandra var experimenterat med och används i Romantic -period kompositioner .
Addera