Hur man använder Reverb för Spela in stämmor

Tänk dig högst upp i en majestätisk kanjon , eller djupt inne i en mörk och ihålig tunnel. Tänk dig att du höjer din röst på denna plats , och som det darrar på gränsen till det perfekta ängla anmärkning , flyter det tillbaka till dig om och om igen , ekar på även när den ursprungliga anmärkning har faded.The syfte reverb i inspelningen är att hjälper dig att skapa en scen för sång du fotograferar , oavsett om det är en majestätisk kanjon eller en djup , mörk och ihålig tunnel. För att effektivt använda den här funktionen , följ dessa grundläggande regler . Instruktioner
1

Tänk på din inställning . Var vill du att lyssnaren att föreställa denna sångare när de spelar upp inspelningen ? Ungefär som att sätta en scen för en film , kan reverb lagt grunden till sångaren . Men , precis som uppsättningen aldrig upstage skådespelaren i en film , effekterna på en inspelning får aldrig överskugga sången själva . Köpa 2

Lär " ankomsttid gap " basics . Reverb används för att placera en sorts eko på sången spelas in . Den tid som förflyter från det att det ursprungliga ljudet når lyssnaren och det att efterklangs når den personen , anses vara den " ankomsttid gap . " Denna klyfta är längst på stora öppna ytor , men kan vara helt osynlig i små slutna utrymmen .
3

Studera vetenskapen om ljudet . Att veta hur ljud färdas , hur och när det vibrerar både insidan och utsidan av örat , och hur den reagerar på olika omständigheter kan hjälpa dig att bli en expert på att använda reverb .
4

Balansera din användning av reverb . För mycket reverb gör en sångare låter falsk , och används ofta för att dölja en medioker naturligt ljud . Å andra sidan kan för lite reverb göra en inspelning låter ihåligt och tomt.
5

Experimentera tills du har ett ljud som du känner är rätt . Många ljudtekniker förlitar sig främst på sina öron för musik och deras personliga instinkt att avgöra exakt hur mycket efterklang som behövs . Addera